뉴욕 기반 예술가 차발랄라 셀프(Tschabalala Self)가 오늘 트라팔가 광장 포스 플린스에 《레이디 인 블루(Lady in Blue)》를 공개했습니다. 런던 시장의 포스 플린스 커미션 16번째 수상 작가입니다. 채색 청동 조각은 밝은 파란색 드레스와 장신구·하이힐 차림으로 걸음을 내딛는 흑인 여성을 묘사합니다. "그녀는 정적이지 않다, 움직이고 있다. 그녀의 주체성은 움직임 안에 있다"고 셀프는 말했습니다. 청금석(라피스 라줄리) 색채에서 영감받은 이 작품은 2년간 트라팔가 광장에 전시된 후 노르웨이 포르네부 재단으로 이전됩니다. 제작 지원은 예술위원회 잉글랜드(£75,000), 블룸버그 필란트로피스, 피라르 코리아스 갤러리가 맡았습니다.
도로테아 앤드 레오 래브킨 재단이 2026년 미술 저널리즘 수상자 8인을 발표했습니다. 각자 5만 달러(USD)를 받으며, 미술 비평 분야 최대 규모 지원금에 속합니다. 2017년 이후 총 400만 달러 이상 지원. 수상자: 줄리아 핼퍼린(번스 핼퍼린 리포트), 타일러 그린(모던 아트 노츠 팟캐스트), 사라 루이스(하버드대·비전 앤 저스티스 창립자·에밋 틸 전시 기획자), 카엘렌 윌슨-골디, 알리시아 이네스 구스만, 다미앙 데이비스, 멜레인 페르디낭-킹(로드아일랜드 아프리카계 미국인 박물관 초대 큐레이터), 얀 툼리르(예술 저널 X-TRA 창립 편집장) 등 8인이 선정됐습니다.
더 아트 뉴스페이퍼 심층 분석에 따르면, 40세 미만 초부유층 컬렉터들이 전통 미술 대신 명품·팝컬처 수집품을 선택하는 구조적 이동이 진행 중입니다. 포켓몬 카드 한 장이 1650만 달러에 낙찰됐고, 필립스 2026년 상반기 시계 부문(2억3500만 달러)이 현대 미술 부문(2억2400만 달러)을 추월했습니다. 2021∼22년 급등했던 작가 작품 가격은 대폭 하락해, 에이버리 싱어·크리스티나 쿼리스·플로라 유크노비치의 최고가 대비 2026년 상반기 최고가는 6만3737달러에 그쳤습니다. 컬렉터 A.J. 스카라무치는 "포켓몬이 피카소 그림보다 더 많은 것을 의미한다"고 말했습니다. 필립 호프먼(파인 아트 그룹)은 1조 달러 규모 상속 미술 컬렉션의 세대 이전 위기를 경고했습니다.
크리스티가 익명 컬렉터 단독 소장품 약 600점을 런던·파리·뉴욕 3개 도시에서 2026∼2027년에 걸쳐 경매에 부치는 '빛나는 모더니즘(Radiant Modernism: Signac to Albers)' 프로그램을 발표했습니다. 총 추정가는 4000만∼6000만 달러입니다. 포스트인상파부터 요제프 알베르스까지 20세기 색채 추상의 계보를 담은 이 컬렉션은 크리스티의 이번 가을·내년 봄 시즌의 핵심 구성요소가 됩니다.
파리 뮈제 자크마르-앙드레에서 야코포 틴토레토(Jacopo Tintoretto, 1518∼1594)의 프랑스 최초 대규모 회고전이 개막했습니다. 빛과 움직임을 압도적 스케일로 구현한 틴토레토의 작업은 루벤스·엘 그레코·들라크루아에게 결정적 영향을 미쳤습니다. 전시는 2027년 1월까지 계속됩니다.
일본예술협회가 2026 프레미엄 임페리알레(Praemium Imperiale) 수상자 5인을 발표했습니다. 각자 1500만 엔(약 9만5000달러)을 받습니다. 제니 홀저(회화, 미국) — 네온 트루이즘(Truisms)과 기밀 해제 문서 기반 삭제 회화로 언어를 정치적 재료로 삼는 작가; 앤디 골드워시(조각, 영국) — 자연과 인간 의지 사이를 탐구하는 대지 예술가; 다니엘 리베스킨트(건축, 미국/폴란드) — 베를린 유대인 박물관 건축가·세계무역센터 부지 마스터플래너; 케이트 블란쳇(연극/영화, 오스트레일리아); 헤르베르트 블롬스테트(음악, 스웨덴/미국, 99세). 청년 예술가 장려상(500만 엔)은 파리 라 수르스 가루스트(La Source Garouste, 창립 40주년)에 돌아갔습니다.
2020∼22년 붐 시기 페어 일정을 과잉 확장했던 갤러리들이 비용 구조를 재조정하고 있습니다. 컬렉터들은 투기적 신진 작가 작품에서 블루칩·세컨더리 마켓으로 복귀 중입니다. 린다 벵리스·라셸 던햄처럼 수십 년 경력에 비해 경매 기록이 낮은 역사적 작가군이 '발견된 가치'로 주목받습니다. 아모리 쇼(9월 24∼27일, 재비츠 센터, 230개 갤러리)에서는 신중한 가격 책정이 예상됩니다. 아트 바젤 파리(10월 21∼25일, 그랑 팔레, 206개 갤러리, 41개국)가 이번 시즌의 최종 기준점이 될 전망입니다.
음악·예술계 부부 스위즈 비츠(Swizz Beatz)와 앨리샤 키스(Alicia Keys)가 경매사 보냄스(Bonhams)와 협력해 '딘 초이스(Dean Choice)' 재판매 로열티 프로그램을 출범했습니다. 딘 컬렉션 작품이 경매에 나올 경우 낙찰가의 1%가 해당 작가에게 귀속됩니다. 미국에서 법적으로 보장되지 않는 시각 예술가의 재판매 권리(droit de suite)를 시장 주도로 구현한 선례로, 예술가의 공정한 보상을 향한 의미 있는 진전으로 평가됩니다.
시카고 현대사진미술관(MoCP)이 《에밋 틸이 살았더라면(If Emmett Till Lived)》을 9월 10일부터 12월 19일까지 개최합니다. 큐레이터는 2026 래브킨상 수상자이기도 한 하버드대 교수 사라 루이스(Sarah Lewis). 1955년 14세에 살해된 에밋 틸이 살아 있었다면 어떤 삶을 살았을지를 사진적 상상력으로 탐구하며, 인종 폭력의 역사와 반사실적 가능성의 정치학을 동시에 다룹니습니다.
프랑스 리비에라의 한 미술관에서 새벽 무장 절도단이 피에르-오귀스트 르누아르 회화 2점을 탈취했습니다. 두 작품의 추정 가치는 합산 900만 유로(약 98억 원). 남프랑스 문화 기관의 보안 취약성을 다시 부각시킨 이번 사건에 대해 프랑스 경찰이 수사 중입니다.
트럼프 행정부에 의해 케네디 센터 의장직에서 축출된 데이비드 루빈스타인(David Rubenstein)이 철거된 조엘 샤피로(Joel Shapiro)의 24피트 높이 청색 조각 《블루(Blue)》를 200만 달러 이상에 구입했습니다. 이 작품은 루빈스타인이 직접 자금을 지원해 2019년 케네디 센터 외부에 설치됐으나, 9월 2일 리처드 그레넬 대행 의장이 "모든 야외 미술품을 치우라"고 지시해 철거됐습니다. 루빈스타인은 자신이 이사회 의장을 맡고 있는 국립 미술관(National Gallery of Art)의 조각 정원에 이 작품을 설치할 계획입니다. 정치적 축출을 기관 간 카운터 스튜어드십으로 전환한 상징적 행보습니다.
헝가리 신정부가 부다페스트 시립공원(Városliget)에 추진하던 SANAA(세지마 가즈요·니시자와 류에) 설계 국립 미술관 건립 계획을 공식 취소했습니다. 6월 18일 공포된 정부 시행령으로 확인된 이번 결정은 2019년부터 시장과 환경 단체의 반대로 공사가 중단됐던 약 3억 유로 규모 사업을 종료시켰습니다. 5만 제곱미터 시설에 1800년 이후 헝가리·국제 미술품을 통합 소장할 예정이었습니다. 관장 라슬로 바안은 SANAA 설계가 다른 부지에서 실현되기를 희망한다고 밝혔습니다.
그리스 중앙고고위원회가 프랑크푸르트 리비에하우스(Liebieghaus)의 파르테논 대리석 9점 대출 요청을 거부했습니다. 제안된 전시 《아테나, 무대는 당신의 것》(2026년 11월 18일∼2027년 7월 25일)이 영국 박물관 소장 대리석 조각과 그리스 조각을 함께 전시하는 구성이기 때문입니다. 영국 박물관은 파르테논 동쪽 페디먼트 대리석 2점을 출품하기로 했습니다. 그리스의 마블스 캠페인이 영국과의 양자 분쟁을 넘어, 영국 박물관 소장품과 어떠한 공동 전시도 현상 유지를 정당화하는 것으로 거부하는 포괄적 전략으로 확장되고 있음을 보여줍니습니다.
루시언 스미스(Lucien Smith)가 9월 7일 뉴욕에서 37세로 별세했습니다. 소화기로 희석 아크릴을 캔버스에 분사하는 '레인 페인팅(Rain Paintings)'으로 2011∼14년 시장에서 급격히 부상했다가, 비평가 월터 로빈슨이 명명한 '좀비 포멀리즘(Zombie Formalism)'의 대표 얼굴이 되며 몰락했습니다. 스미스 스스로도 "시장과 외부 비판이 내 실천을 좌우하도록 놔뒀던 것은 실수였다"고 인정했습니다. 이후 몬턱으로 이주해 비영리 예술 토론 그룹을 설립하고, 2024년 전설적인 아티스트 운영 레스토랑 FOOD를 재개관하며 재탄생을 이뤘습니다. 마지막 개인전 《번 다운 더 하우스》(런던, 2026년 6월)에서는 로봇팔로 제작한 회화를 선보였습니다. 별세 직전 몬턱 캠프 히어로에서 새 레인 페인팅 4점을 제작 중이었습니다.
멕시코 현대 미술사에서 가장 중요한 조각가 중 한 명인 헬레스 카브레라(Geles Cabrera, 본명 Angela María de los Ángeles Cabrera Trueba)가 9월 1일 100세를 일기로 별세했습니다. 1926년 8월 2일 태어난 그는 멕시코 시티 공공 조각으로 유명하며, 구상 전통과 결별하고 콜럼비아 이전 형식과 20세기 중반 유럽 운동을 흡수한 유기적 추상의 독자적 어휘를 개발했습니다. 이후 라틴아메리카 조각가 세대의 근본 참조점이 됐습니다.
프리즈 서울 2026의 이번 페어의 총평은 '신중한 낙관'으로 정리됩니다. 특히 한국 작가와 갤러리가 강세를 보였습니다. 주요 판매 실적은 다음과 같습니다. 타데우스 로팍은 아드리안 게니 작품을 110만 유로, 앤서니 곰리 작품을 75만 파운드에 성사시켰습니다. 갤러리현대는 김창열 작품을 18만∼110만 달러에, 이승택 작품을 17만∼70만 달러에 각각 판매했습니다. 국제갤러리는 하종현의 《접합 21-512》를 25만3000∼30만3600달러에, 박서보 에크리튀르를 25만∼30만 달러에 거래했습니다. 화이트 큐브는 박서보 에크리튀르를 30만 달러에 판매했습니다. 데이비드 즈워너는 루카스 아루다 회화를 아시아 미술관에 판매했습니다. 신중한 가격 책정과 국내 컬렉터의 견고한 참여가 동시에 확인됐습니다.
방코 산탄데르 재단의 파로 산탄데르(Faro Santander)가 9월 8일 데이비드 치퍼필드(David Chipperfield) 리노베이션의 역사적 페레다 빌딩에서 공식 개관했습니다. 기원전 2세기부터 현재까지를 아우르는 1000점 이상의 영구 소장품(엘 그레코·티치아노·카날레토 포함)이 공개됩니다. 논란의 겔만-산탄데르 컬렉션(프리다 칼로·디에고 리베라 등 멕시코 모더니즘 95점)도 2027년 1월 10일까지 전시 중으로, 작품의 멕시코 반출 적법성에 관한 비판이 지속되고 있습니다.
프리즈 서울, 키아프 서울, 그리고 서울 전역의 갤러리·기관 프로그램으로 구성된 서울 아트위크가 9월 글로벌 미술 캘린더의 중심 무대에 올랐습니다. 프리즈 서울은 9월 4∼7일 강남 코엑스에서 5회 에디션을 개최했습니다. 2027년부터 자하 하디드(Zaha Hadid) 설계의 동대문디자인플라자(DDP)로 이전할 예정으로, 이번이 현 장소에서의 사실상 마지막 에디션입니다. 올해 아티스트 어워드를 수상한 서울 콜렉티브 야광(Yagwang)은 부스 벽을 직접 해체해 참여형 구조물로 변환하는 퍼포먼스로 강렬한 인상을 남겼습니다. 한국 공예 전통을 탐구하는 큐레이션 섹션이 신설됐으며, 용산 산업 건물 3곳에서 대안 아트 페어 파빌리온(Pavilion)이 별도로 열렸습니다. 25주년을 맞은 키아프 서울에는 175개 갤러리가 참가했으며, 패션 디자이너 정구호가 첫 외부 크리에이티브 디렉터를 맡았습니다. 더 아트 뉴스페이퍼는 한국 미술 시장의 가격 조정을 위기가 아닌 2021∼22년 호황 이후의 자연스러운 성숙 과정으로 평가했습니다.
제16회 광주비엔날레가 9월 5일 개막했습니다. 제목은 오스트리아 시인 라이너 마리아 릴케(Rainer Maria Rilke)의 시 구절에서 가져온 《당신은 삶을 바꾸어야 한다(You Must Change Your Life)》. 예술 감독은 싱가포르 출신 작가 호 쭈 니엔(Ho Tzu Nyen)이 맡았습니다. 그러나 개막 전 광주광역시가 '타이완 파빌리온(Taiwan Pavilion)' 명칭 문제와 관련해 중국에 공식 사과하고 하나의 중국 정책을 재확인함으로써 국제 예술계의 거센 비판을 받았습니다. 지정학적 압력 앞에서 예술 기관의 자율성이 어디까지 지켜질 수 있는지에 대한 논의가 촉발됐습니다.
렘브란트의 자화상 한 점이 제2차 세계대전 이후 불법 반출된 지 약 80년 만에 독일 도시 고타(Gotha)로 돌아왔습니다. 이 작품은 전쟁과 전후 혼란 속에서 분실·약탈된 수천 점의 미술품 중 하나였습니다. 더 아트 뉴스페이퍼는 이번 반환이 독일 내 전시 문화재 반환 노력의 중요한 성과이자, 약탈 미술품 문제가 여전히 현재 진행형임을 상기시키는 사건이라고 보도했습니다.
찰스 3세 영국 국왕과 에마뉘엘 마크롱 프랑스 대통령이 런던 바요 태피스트리(Bayeux Tapestry) 전시 비공개 프리뷰에 나란히 참석했습니다. 1066년 노르만 정복을 기록한 이 11세기 직물 작품은 통상 프랑스 노르망디에 영구 소장되며 외부 대여가 극히 드문 유물입니다. 두 정상의 공동 참석을 계기로 영국 박물관(British Museum) 보유 파르테논 마블(Parthenon Marbles)의 그리스 반환 협상에 새로운 전기가 마련될 수 있다는 기대가 높아지고 있습니다. 아트넷과 더 아트 뉴스페이퍼는 이번 문화 외교적 교환의 상징적 무게를 주목했습니다.
런던 서펜타인 갤러리가 예술과 신기술의 관계를 탐구하는 '미래 예술 생태계 펠로십(Future Art Ecosystems Fellowship)'의 첫 수상자 4인을 발표했습니다. 선정 작가들은 각각 1만 파운드(£10,000)의 지원금을 받아 인공지능이 문화 생산에 미치는 영향을 탐구합니다. 심사는 레픽 아나돌(Refik Anadol)과 차오 페이(Cao Fei)가 맡았습니다. AI가 스튜디오 실천·미술 시장·박물관 인프라에 깊이 뿌리내리는 지금 예술가들이 이 기술을 비판적으로 개입하는 방식이 더욱 중요해지고 있다는 메시지를 담은 프로그램입니다.
최근 원소유자 유족에게 반환된 와실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky)의 《다채로운 삶(Colorful Life, Buntes Leben)》이 약 3천만 달러 추정가로 크리스티 런던 경매에 출품될 예정이라고 아트넷이 보도했습니다. 수년에 걸친 다국적 법적 절차를 거쳐 이루어진 이번 반환은, 제2차 세계대전 약탈 문화재 청산이 여전히 진행형임을 상기시킵니다. 오랫동안 공개되지 않았던 피에트 몬드리안(Piet Mondrian) 작품도 크리스티 런던에 출품됩니다. 2026년 상반기 크리스티(+71%, 45억 달러)와 소더비(+58%, 44억 달러)의 강세에 이어, 이번 가을 시즌 최상위 시장의 기세가 지속될지 주목됩니다.
독일 지방선거에서 극우 정당 '독일을 위한 대안(AfD)'이 작센안할트 등 여러 주에서 40%를 넘기며 상당한 의석을 확보했습니다. AfD는 공공 재원으로 운영되는 현대 미술과 국제 문화 교류 프로그램에 비판적인 입장을 일관되게 취해왔습니다. 주 차원의 재원 결정이 박물관·극장·공공 미술 프로젝트에 직결되는 독일에서, 새로운 정치 연정이 문화 정책을 어떻게 재편할지에 대한 논의가 유럽 예술계의 최우선 과제로 떠올랐습니다. 바우하우스 데사우(Bauhaus Dessau) 등 주요 기관들의 예산이 직접적 위험에 처할 수 있다는 우려가 나옵니습니다.
캘리포니아 샌디에이고 현대미술관(ICA San Diego)이 재정 위기 및 리더십 공백으로 직원 약 절반을 해고했습니다. 캠퍼스 자체가 폐쇄될 위기에 처해 있다고 더 아트 뉴스페이퍼가 전했습니다. 팬데믹 이후 회복의 어려움, 정부 지원 축소, 기부 우선순위 변화라는 삼중고를 겪는 미국 중견 현대 미술 기관들의 광범위한 위기를 보여주는 사례입니다. ICA 샌디에이고는 남부 캘리포니아 지역 신진·소외 작가들을 위한 중요한 발판이었던 만큼, 이번 불안정이 지역 예술 생태계 전반에 미칠 파장이 우려됩니다.
더 아트 뉴스페이퍼의 심층 분석 기사가 미술계의 '억만장자 문제(billionaire problem)'를 정면으로 다뤘습니다. 시장 권력, 자선 영향력, 기관 운영권이 점점 더 소수의 초부유층 컬렉터에게 집중되고 있다는 내용입니다. 억만장자 후원이 중요한 미술관 프로젝트와 소장품 기증을 이끌어낸 공로를 인정하면서도, 이 구조적 의존이 어떤 작가가 기관의 주목을 받는지, 어떤 비엔날레가 자금을 확보하는지를 점점 더 좌우하고 있다고 지적합니다. 최대 후원자가 곧 최대 이해관계자인 미술계가 진정한 자기비판적 성찰 능력을 갖추고 있는가라는 불편한 질문을 던집니습니다.
이탈리아 미술가 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan)의 독일 첫 대규모 개인전 《NIGHT》가 9월 10일 베를린 노이에 나치오날갈레리에(Neue Nationalgalerie)에서 개막합니다. 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe)가 설계한 유리와 철골 구조의 상징적인 공간에서, 카텔란 특유의 도발적 유머와 예리한 사회 비판이 어떻게 펼쳐질지 주목됩니다.
작곡가이자 멀티미디어 아티스트 사카모토 류이치(坂本龍一, 1952∼2023)의 유럽 첫 대규모 회고전이 9월 11일 베를린에서 개막합니다. 2023년 타계한 사카모토의 음악·시각 예술·환경 활동 전반을 아우르는 이 전시는, 그의 작업이 음악의 경계를 넘어 현대 미술과 어떻게 교차했는지를 조명합니다.
단색화의 거장 윤형근(1928∼2007)의 서울 작업실이 '윤형근 하우스'로 개관했습니다. 작가가 생전에 머물며 작업했던 공간을 그대로 살려 운영되는 이 아카이브 하우스는, 단순히 유물을 보존하는 차원을 넘어 관람객이 거장의 삶과 사유의 궤적을 직접 걷도록 설계됐습니다. 프리즈 서울 주간과 맞물려 개관해 국제 미술계의 주목을 받았습니다.
덴마크 — 한 시민이 자택 테라스 공사 중 덴마크 역사상 최대 규모의 바이킹 시대 은제 유물을 발견했습니다. 현재 당국이 보관 중입니다. · 파리 — 검찰이 구(舊) 거장 작품 위조 혐의로 미술상 줄리아노 루피니(Giuliano Ruffini)의 재판을 청구했습니다. 해당 분야 시장에 이미 상당한 파문이 일고 있습니다. · 토론토 — 스테판 요스트(Stephan Jost) 온타리오 미술관(AGO) 관장이 퇴임합니다. · 아부다비 — 프리즈 아부다비(Frieze Abu Dhabi) 초대 에디션이 84개 갤러리 참가, 큐레이션 섹션 전원 여성 팀으로 성황리에 개막했습니다. · 워싱턴 D.C. — 케네디 센터(Kennedy Center)가 조엘 샤피로(Joel Shapiro)의 조각 작품을 철거해 예술계의 반발을 샀습니다. · 시드니 — 11월 개관 예정인 파워하우스 파라마타(Powerhouse Parramatta)가 조달 수사 논란으로 고위 직원이 교체되는 홍역을 치렀습니다. · 마드리드 — 레이나 소피아 미술관이 펠릭스 곤살레스-토레스(Felix Gonzalez-Torres) 대규모 회고전을 개최 중입니다. 아트리뷰는 고인이 '강렬하게 정치적이면서도 부드럽게 서정적'이었다고 평가했습니다. · 이란 — 군사 작전으로 역사 기념물 149곳이 피해를 입었으며, 유네스코 세계유산 복구 자금이 부족한 가운데 전문가들이 긴급 복구에 나서고 있습니다.
2026년 8월, 일본 미술가 쿠사마 야요이(草間彌生)가 97세를 일기로 세상을 떠났습니다. 물방울 무늬와 호박 조각, 몰입형 인피니티 미러룸(Infinity Mirror Room)으로 세계에서 가장 많은 관람객을 모은 미술가 중 한 명이었습니다. 1929년 마쓰모토에서 태어난 쿠사마는 어린 시절부터 환각 증세를 극복하기 위해 강박적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 반복적 형태로 자아를 지워나가는 '자기소멸(self-obliteration)'의 방법론은 이후 그의 예술 전체를 관통하는 핵심이 됐습니다. 1950년대 말 뉴욕으로 건너가 도널드 저드, 앤디 워홀과 어깨를 나란히 한 그는 미니멀리즘·팝아트·페미니스트 퍼포먼스를 선구했으나 당시엔 충분한 평가를 받지 못했습니다. 1972년 도쿄 정신병원에 자의로 입원한 뒤 삶의 마지막까지 창작을 이어갔습니다. "예술이 나의 치료"라는 말을 남긴 그는 거의 한 세기 동안 그 말을 몸소 증명해 보였습니다.
일본 작곡가이자 시각 예술가 이케다 료지(池田亮司, Ryoji Ikeda)가 2026 백남준 상(Nam June Paik Prize)을 수상했습니다. 상금은 2만7000파운드(£27,000)이며, 9월 8일 시상식 이후 백남준 아트센터에서 개인전이 열립니다. 격년으로 수여되는 이 상은 예술과 기술의 경계에서 활동하는 미술가에게 주어지는 가장 권위 있는 상 중 하나입니다. 정보의 압도적 밀도를 근원적 시각·음향 형태로 증류해내는 이케다의 작업은 기술과 인간 경험의 관계를 평생 탐구한 백남준의 정신과 깊이 공명한다고 오큘라와 아트리뷰는 평가했습니다.
메트로폴리탄 미술관(The Metropolitan Museum of Art)이 디자이너 존 갈리아노(John Galliano)를 주제로 기획한 코스튬 인스티튜트(Costume Institute) 전시를 전격 취소했습니다. 이 전시는 2011년 반유대적 발언으로 크리스찬 디올에서 해고된 갈리아노의 공개적 복권을 알리는 계기가 될 수 있었습니다. 취소는 책임·용서·기관의 역할이라는 복잡한 문제를 미술·패션계가 어떻게 다루는가에 관한 논의를 다시 수면 위로 끌어올렸습니다. 메트 측과 갈리아노 측 모두 구체적 이유를 공개적으로 밝히지 않았습니다.
프리즈 아부다비(Frieze Abu Dhabi)가 84개 갤러리 참가, 큐레이션 섹션 전원 여성 팀 구성으로 초대 에디션의 문을 열었습니다. 프리즈의 중동 첫 진출이자, 글로벌 아트 페어 생태계에서 걸프 지역의 전략적 위상을 확인하는 행보로 주목받았습니다. 더 아트 뉴스페이퍼와 오큘라가 모두 이번 런칭을 상세히 보도했습니다.
비평가 대니얼 잭슨(Danielle Jackson)과 함께 뉴욕 여름 미술 현장을 짚었습니다. MoMA PS1의 그레이터 뉴욕(53팀, 4월 10일 개막, 8월 17일 마감, 50주년 기념, 내부 큐레이터)과 브롱크스 미술관의 제7회 AIM 비엔날레 "Forms of Connection"이 두 전시의 중심입니다. Josh Kline의 "뉴욕에서 야심찬 새 작업을 만들 수 없다"는 명제를 두 전시로 검증합니다.
오큘라(Ocula)에 따르면 프리즈 서울(Frieze Seoul) 6회(2027)가 COEX 재개발을 이유로 동대문디자인플라자(DDP)로 이전합니다. 프리즈 공식 홈페이지도 이를 확인했습니다. DDP는 자하 하디드(Zaha Hadid)가 설계한 서울의 대표적 문화·건축 랜드마크입니다. 2026년 5회는 당초 일정대로 COEX에서 9월 2∼5일 개최됩니다.
전 Artnet Wet Paint 칼럼니스트 Annie Armstrong이 레스토랑 전문 기자(Caper Media)로 전직한 이야기와 함께, 뉴욕 아트·레스토랑 생태계의 교차점을 탐구합니다. 세 곳의 아트 기관 연결 레스토랑 — 소더비(Marcel), 뉴뮤지엄(Oberon), 브루클린 Amant(Zoli Restaurant)을 직접 방문해 리뷰하고 딜러·컬렉터·아티스트들이 즐겨 찾는 뉴욕 식당을 안내합니다. 진행: Andrew Russeth.
Artnet 경매 전문가 3인의 8월 포커스에 따르면, Phillips가 5월 GESTURE 세션에서 Kikuo Saito의 Cerise를 $245,100에 낙찰시키며 기록을 경신했습니다. Artnet Auctions는 Photo Finds 세일(Edward Weston·Marilyn Minter·Hiroshi Sugimoto·Marilyn Monroe — 8월 19일 마감)과 Contemporary Editions(Robert Motherwell·Joan Miró·KAWS·Ai Weiwei — 8월 27일 마감)를 진행 중입니다. 전문가들은 경매 캘린더의 계절성 변화 가능성과 컬렉터블 시장의 구조적 확장을 이번 달 핵심 논의로 꼽았습니다.
The Art Newspaper의 8월 출판 라운드업에 따르면, 주목할 신간은 세 권입니다. ① 잭 쇼울더의 '미술사 속 매력적인 남성 초상화' 분석서 ② Tyeb Mehta(1925–2009) 사망 이후 최초의 포괄적 모노그래프 ③ 그린버그-스타인하우저 컬렉션의 멕시코 사진 역사 148점 — Frida Kahlo·Diego Rivera 등 13명의 사진가·1920–2017년. 마지막 책은 9월 1일 개막하는 J. Paul Getty Museum 전시와 연동됩니다.
Artnet의 보도에 따르면, Nelly Arrieta de Blaquier와 Carlos Pedro Blaquier의 자녀들이 보유한 인상파·후기인상파 컬렉션(약 $4.5억 규모)이 소더비에 위탁됐습니다. 뉴욕 타임스(1995년)는 Nelly를 '아르헨티나 최대 개인 예술 컬렉션 소유자'로 소개한 바 있습니다. 같은 시기, Valentino Garavani 사후 컬렉션(Warhol·Basquiat·Bacon·Fontana)의 행방도 주목받고 있습니다. 2026년 가을 시즌 위탁 유치 경쟁이 본격화됐습니다.
갤러리·컬렉터 관계 플랫폼 퍼스트 썬즈데이(First Thursday) 창업자 캘럼 헤일-톰슨(Callum Hale-Thomson)이 최신 AI in Galleries Report를 발표했습니다. 보고서에 따르면 갤러리 전문가들의 AI 활용률은 예상보다 높은 수준으로, 이메일 작성·콘텐츠 제작·데이터 정리 등 반복 업무에 주로 쓰이고 있습니다. 주요 우려 사항은 고객 기밀 데이터 보안과 업무 환경 변화에 따른 직원 불안입니다. AI 직업 대체 공포는 아트 세계에서 타 산업보다 낮은 편 — 갤러리 업무가 관계와 맥락 판매에 기반하기 때문으로 풀이됩니다.
아트프라이스(Artprice)에 따르면 세화미술관(Sehwa Museum of Art)은 8월 13일부터 12월 27일까지 게오르크 바젤리츠(Georg Baselitz, 1938∼2026)의 대규모 회고전을 개최합니다. 초기 인체 분절 작업부터 상하 반전 회화(Upside-Down Paintings), 말기 금색 회화(Gold Paintings)까지 60여 년의 작업 세계를 총망라합니다. 아트프라이스는 이번 전시를 '한국이 전략적 미술시장 허브임을 재확인하는 이정표'라고 평가했습니다. 올해 타계한 바젤리츠의 사후 첫 대형 기관 회고전이기도 합니다.
ArtReview '8월 봐야 할 10개 전시'에 따르면, 청각장애 작가 Christine Sun Kim의 MMCA '서울 박스' 신규 사이트 스페시픽 커미션이 포함됩니다. 흑백 만화 스타일의 라인 드로잉으로 ASL(미국 수화) 핸드 제스처의 움직임을 표현하며, 'Have Many Dumb Fight Against Rock'이라는 텍스트가 영문·한국어로 병기됩니다. MMCA는 LG와의 지속적 파트너십 일환으로 커미션을 진행했습니다.
LA 현대미술관(MOCA)에서 열린 양혜규의 개인전 '스타 크로스드 랑데뷰 애프터 윤(Star-Crossed Rendezvous after Yun)'이 8월 2일 폐막했습니다. LA 필하모닉과 작곡가 윤이상(Isang Yun)의 음악 세계를 결합한 학제 간 프로젝트로, 한국계 미술가의 미국 주요 기관 초연으로서 미술계의 주목을 받았습니다.
더 아트 뉴스페이퍼는 팔라초 스트로치(Palazzo Strozzi)의 '피렌체의 로스코(Rothko in Florence)'에 별점 만점을 부여했습니다. 크리스토퍼 로스코와 엘레나 게우나가 기획했으며, MoMA·테이트·퐁피두 소장 작품 70점 이상이 출품됐습니다. 팔라초 스트로치·산 마르코 박물관·라우렌치아나 도서관 등 피렌체 세 곳에 분산 전시됐으며 8월 23일 막을 내렸습니다. 이 신문은 산 마르코에서 프라 안젤리코(Fra Angelico)의 프레스코화 인근에 걸린 로스코 캔버스를 '영적 강도의 조우'라고 묘사했습니다.
제61회 베네치아 비엔날레 '인 마이너 키즈(In Minor Keys)'가 11월 22일까지 이어집니다. 심사위원단은 지정학적 분쟁을 이유로 조기 사퇴했습니다. 기니·적도기니·나우루·카타르·시에라리온·소말리아·베트남 등 7개국이 처음으로 참가했습니다. 남아프리카공화국이 독립적으로 선보인 전시 '엘러지(Elegy)'는 7월 31일 폐막했습니다.
Colossal의 8월 기회 라운드업에 따르면, Printed Matter 3회 출판사 워크 그랜트가 독립 아티스트북 출판사 3곳에 각각 $10,000 비제한 보조금을 지급합니다. 수상 출판사는 Printed Matter NY 또는 LA 아트북 페어 전시 참가 기회도 부여받습니다. 마감: 2026년 10월 4일.
1992년 초판 이후 전 세계 스터디 그룹이 생길 만큼 영향력이 지속되는 『아티스트 웨이』 저자 Julia Cameron과의 재방송입니다. Cameron은 창작을 타고나는 능력이 아닌 회복될 수 있는 것으로 정의하고, 매일 아침 손으로 쓰는 '모닝 페이지(3페이지)'와 주 1회 '아티스트 데이트'를 핵심 방법론으로 제시합니다. Ben Davis는 인터뷰 준비를 위해 모닝 페이지를 시작했고 6개월 후에도 계속하고 있다고 밝혔습니다. 신간 The Daily Artist's Way(Macmillan)도 소개됩니다.
뮤지션 Jack White의 첫 공식 갤러리 전시 These Thoughts May Disappear(Newport Street Gallery 런던, 9월까지)에 맞춰 제작된 에피소드입니다. ArtReview 팟캐스트의 포맷은 게스트가 자신의 실천을 탐구하는 렌즈로 세 가지 작품을 직접 고릅니다. White는 디트로이트, 실내 장식(upholstery), 실수(mistakes)를 선택했습니다. 음악에서의 실수(재녹음 가능)와 시각 예술에서의 실수(작품 안에 영구히 남음)의 차이가 핵심 논점입니다. 진행: Iain Forsyth & Jane Pollard.
Artsy의 보도에 따르면, Kiaf SEOUL은 25주년을 맞아 18개국 175개 갤러리와 함께 9월 2–6일 열립니다. 패션·퍼포먼스 디자이너 Kuho Jung이 처음으로 외부 크리에이티브 디렉터로 임명돼 브랜딩·공간 디자인·특별전을 총괄합니다. 테마 '공존': 특별전 Humal(강건·Gwak Jisoo 등 7인)·Virtual Vital(AR QR코드 COEX 전역).
The Cultivist의 가이드에 따르면, 서울 아트위크(9월 2–6일) 기관 프로그램: Do Ho Suh(MMCA 서울), Koo Jeong A(Leeum), Lee Bae(Museum SAN), Yoo Youngkuk·Amor Ex Machina(SeMA), Sol LeWitt(아모레퍼시픽), Art Spectrum 2026(Hoam). Muyeong Kim·Yang Ah Ham(Art Sonje Center), Es Devlin(FUTURA Seoul). K-Artnow는 이를 '역대 가장 강력한 기관 프로그램'으로 기술했습니다.
아트 바젤 스위스 폐막 직후 아담 그린(Adam Green)과 엘리사(Elisa)가 현장을 분석했습니다. 매수자들의 자신감이 두드러진 분야는 블루칩 세컨더리 마켓이었으며, 신진 작가의 프라이머리 마켓 작품에 대해서는 신중한 분위기가 역력했습니다. 본 행사와 위성 페어 리스테(Liste)의 열기를 비교하는 한편, 아트 바젤 파리의 성장이 바젤 위크의 위상을 어떻게 재편하고 있는지도 짚었습니다.
작가 겸 연구자 Trevor Paglen이 신간 『How to See Like a Machine: Images After A.I.』(Verso)를 주제로 출연했습니다. 정부 감시, 음모론의 시각적 구조, AI가 이미지의 생산과 해석 방식을 근본적으로 바꾸고 있다는 주제를 탐구합니다. 아트마켓 분석이 아닌 예술적·지적 관점에서 AI 담론에 접근합니다.
뉴욕타임스·아트 뉴스페이퍼 기고 저널리스트 Jori Finkel이 Peter Zumthor 설계의 LACMA 신관을 직접 방문하고 리뷰를 공유합니다. 수년간 논란을 거친 이 건물이 실제로 어떻게 느껴지는지, 기존 미술관 공간 모델과 어떻게 다른지, 로스앤젤레스의 문화 지형 안에서 어떤 의미를 갖는지를 탐구합니다.
Artnet의 리뷰에 따르면, Tate Modern의 Ana Mendieta 회고전은 Silueta 연작·새로 복원된 필름·초기 회화·말년 조각 등 120점 이상을 선보입니다. The Art Newspaper는 '그녀의 신석기 예술적 뿌리를 재현한 기념비적 전시'로 평가했습니다. 2027년 1월 17일까지.
Frieze 공식 발표(6월 9일)에 따르면, Frieze Seoul 5회는 9월 2–5일(프리뷰 9월 2일) COEX에서 열립니다. 125개 갤러리 중 70% 이상이 아시아태평양 기반, 50개 이상이 서울 상설 공간 보유. 신설 섹션: Material Practice(현대미술과 디자인의 교차점), Spotlight(저평가된 20세기 작가). Ryan Gander의 'The Find Seoul': 을지로·한남·청담·삼청·COEX 공공구역에 16,000개의 특별 제작 코인을 숨깁니다. ☑ 팩트체크: 코인(coins)이 맞음, 일반 예술품이 아님.
Copyright Alliance의 7월 라운드업에 따르면, 미국 저작권청이 등록 수수료를 43% 인상하는 개정안을 7월 14일 의회에 제출했습니다. 2026년 11월 중순 이른 시점에 발효될 수 있습니다. 같은 달 인도·독일 법원이 AI 저작권 주요 판결을 내렸으며, 홍콩 정부는 AI 훈련을 위한 저작권 예외 도입을 명시적으로 거부했습니다.
Artnet 가격 데이터베이스 기준 크리스티(+78%) · 소더비(+88%) 상반기 성장을 "2속도 회복"으로 진단합니다. 블록버스터 유산 컬렉션 세일이 회복을 이끌었으나 컨템포러리 아트는 냉각 단계. Hauser & Wirth는 George Condo 작품 판매 관련 영국 러시아 제재 위반 혐의에서 Southwark Crown Court 무혐의 판결. ※ 이 에피소드 이후 8월 여름 방학.
ArtReview '7월 봐야 할 12개 전시'에 따르면, The Whitworth의 전시는 한국과 인도 출신 여성 작가 8인의 섬유·설치 작품 64점을 원형 오픈플랜 배치로 선보입니다. 특히 Theresa Hak Kyung Cha의 미완성작 'White Dust from Mongolia(1980)'가 포함됩니다.
Artnet의 보도에 따르면, 크리스티는 2026년 상반기 총 $45억(경매 $35억, 낙찰률 91%)을 기록하며 전년 대비 71% 성장했습니다. CEO Bonnie Brennan은 '5년 만의 최고 상반기'라고 밝혔습니다. 20세기·21세기 부문이 $23억으로 최대 기여했으며, 올드 마스터는 +232% 성장했습니다. 같은 날 필립스도 $5.07억(+60%)을 발표했습니다.
Artnet의 공식 발표 및 상반기 리뷰에 따르면, 소더비는 H1 총매출 $44억(+58% YoY), 낙찰률 87.7%, 로트당 평균 4.9명 입찰이라는 10년 만의 최고 참여율을 기록했습니다. 핵심 동력은 6월 런던 Lewis Collection($3.926억). 필립스는 $5.07억(+60%)을 기록했으나 현대미술 부문은 여전히 조정 국면입니다. ARTnews는 이를 '두 속도의 회복'으로 분석했습니다.
Wallpaper의 유럽 여름 전시 가이드에 따르면, 레이든 Museum de Lakenhal이 Phoebus Foundation 소장 17세기 꽃 회화를 중심으로 전시를 선보이고 있습니다. 벨기에 패션 디자이너 Walter Van Beirendonck이 전시 시나리오를 맡아 예술·자연·상상이 교차하는 몰입적 경험을 구성했습니다.
독립 미술 저널리스트 Judd Tully와 2026년 뉴욕 봄 경매를 결산했습니다. $20억+ 매출이 강한 회복 신호처럼 보이지만 결과는 소수의 유산 컬렉션에 집중됐으며, 금융 보증금(guarantee)의 높은 사용률이 시장 신뢰와 리스크 분산 구조에 대해 무엇을 보여주는지 분석했습니다. 에피소드는 런던·아트 바젤로 시선을 돌리는 것으로 마무리됩니다.
7월 4일 미국 독립 250주년을 앞두고, 트럼프 행정부가 스톤월 내셔널 모뉴먼트에서 프라이드 깃발을 제거한 사건을 중심으로 미국 문화사의 분열을 Ben Sutton(미주 편집장)과 심층 분석했습니다. 오랫동안 런던 미술계를 대표해온 스티븐 프리드만 갤러리의 폐관 소식도 다뤘습니다.
M.C. 에셔(1898–1972)의 수집 시장을 분석했습니다. 생전 주류 미술계에서 과소평가됐다가 사후 재평가를 받는 대표 사례로서 판화·에디션 기반 시장의 가격 구조와 기관 수집 동향을 다뤘습니다. 별도로 eBay 셀러가 시카고 이미지니스트 작가들에게 귀속된 위조품을 유통한 사건이 보도됐습니다.
Artnet과 Glasstire의 보도에 따르면, 의회는 FY2026 예산에서 NEA와 NEH 각 $2.07억, IMLS $2.918억을 유지해 트럼프의 전액 폐지 요청을 막아냈습니다(하원 397-28, 상원 82-15). 그러나 6월 26일 하원은 FY2027에서 NEA·NEH 각 35% 삭감안을 발의했습니다. MASSCreative 조사: 뉴잉글랜드 89개 기관에서 $1,350만 손실.
레바논계 작곡가·작가 Tarek Atoui가 2026 베네치아 비엔날레 카타르관 작품 "Untitled 2026 (A Gathering Of Remarkable People)"을 '소닉 오브젝트(sonic object)' 개념으로 소개했습니다. 음악·음향·공간이 교차하는 그의 실천을 탐구하는 심층 대화입니다. 같은 에피소드에서 법원이 딜러 David Nahmad에게 약탈된 모딜리아니 작품 반환을 명령했다는 소식도 보도됐습니다.
뉴욕 더 셰드의 빛·소리 기반 몰입형 경험 'Lightscape' 소식과 함께, 아트 바젤 모기업 MCH 그룹이 마이애미에서 신규 미디어 이벤트에 투자했다는 소식을 다뤘습니다. MCH의 투자 다각화가 아트 바젤 생태계의 미래 전략과 어떤 관련이 있는지 함의를 짚었습니다.
컨템포러리 아트 플랫폼 앱 Gertrude 공동창업자 Will Jarvis(런던 갤러리 The Sunday Painter 공동창업자)가 출연했습니다. 갤러리 없는 신진·독립 작가와 컬렉터를 직접 연결하는 Gertrude의 구조를 소개하며, 현재 갤러리 생태계의 구조적 위기가 새로운 디지털 모델의 기회를 창출하고 있다는 관점을 공유했습니다.
프리즈 미주 디렉터 Christine Messineo가 프리즈 뉴욕 2026(더 셰드, 5월 13–17일) 개막 전 출연했습니다. 갤러리들이 대형 아트페어 참가를 결정하는 구조적 요인, 더 셰드 공간의 강점과 한계, 신진 갤러리 지원 방식을 논의했습니다. 프리즈의 EXPO 시카고 인수 이후 생태계 변화와 컬렉터 경험 설계도 다뤘습니다.
전 뉴욕 타임스 미술 비평가와 보는 행위의 윤리와 갤러리·비평가·관객의 관계 변화를 논의했습니다. 아시아 아트마켓 재조정 — 홍콩의 상대적 시장 점유율 하락, 서울과 싱가포르의 부상 — 과 논란에 휩싸인 모딜리아니 작품의 소더비 출품 소식도 포함됐습니다.
Astrup Fearnley Museet 공식 전시 페이지에 따르면, Beatriz González(1932–2026) 회고전이 6월 12일부터 10월 11일까지 열립니다. 150점 이상의 이 전시는 작가가 2026년 1월 타계하기 전 긴밀히 기획했으며, 유산에 대한 헌정이 됐습니다.
NPG 공식 전시 페이지에 따르면, Lucian Freud 'Drawing into Painting'이 루이지애나 현대미술관(덴마크 훔레벡)에서 6월 11일부터 9월 27일까지 열립니다. NPG 런던(2월 12일–5월 4일) 이후 순회. 드로잉·에칭·회화 170점으로 종이 위 실천이 회화에 미친 영향을 탐구합니다.
Artnet '2026년 아시아 7대 전시'에 따르면, Kim Yun Shin(1935–)은 91세를 맞아 Hoam Museum of Art에서 대규모 회고전을 개최합니다. 2024 Venice Biennale 이후 국제적 스타로 부상한 작가의 북한·남한·파리·아르헨티나를 거치는 70년 이상의 궤적을 추적합니다.
The Art Newspaper의 5월 분석에 따르면, Centre Pompidou Hanwha는 63빌딩 4개 층 11,000 sq ft 공간을 차지합니다. 한화는 4년 계약 대가로 퐁피두에 €2,000만을 지불합니다. 퐁피두 측은 이를 '상호 교류'로 규정했습니다. 마크롱 대통령이 4월 3일 시설을 둘러봤습니다. 개관일: 2026년 6월 4일, 개관전 '입체주의: 새로운 시각의 탄생'.
2026 베네치아 비엔날레 개막 직후 특집 에피소드. Ben Luke, Louisa Buck, Jane Morris가 고 코요 쿠오의 유작 기획 In Minor Keys를 리뷰했습니다. 작가 Gabrielle Goliath(남아공관 취소 후 베네치아 교회에서 자체 전시)와 Lubaina Himid(영국관)를 현장에서 인터뷰하고, 사상가 Saidiya Hartman을 만났습니다. 디지털 편집장 Alexander Morrison은 벨라루스 자유 극장 콜래터럴 이벤트와 틴토레토 복원을 보도했습니다.
IMMA 공식 전시 페이지에 따르면, Cecilia Vicuña의 아일랜드 첫 단독전 'Reverse Migration, a Poetic Journey'가 7월 5일 폐막했습니다(2025년 11월 7일 개막). Whitechapel Gallery(런던, 2026년 10월 7일–2027년 2월 14일)로 순회합니다. IMMA는 Vicuña의 두 회화를 아일랜드 국립 컬렉션에 소장했습니다.
The Art Newspaper의 리뷰어는 Palazzo Strozzi의 Rothko 전시에 별점 5/5를 부여했습니다. 특히 산 마르코 박물관에서 Fra Angelico 프레스코화 옆 Rothko 캔버스의 배치를 '영적 강도의 조우'로 묘사했습니다. 70점 이상: 팔라초 스트로치(주전시)·산 마르코(5점)·라우렌치아나 도서관(2점).
Artnet의 보도에 따르면, NEH는 '미국 영웅 국가 정원' 조성에 NEA·NEH 공동 $1,700만을 배정했습니다. NEA는 보조금 기준을 '숙련 기술 일자리·AI 역량·군인 지원·아시아계 미국인 경제 개발'로 재편했습니다. NEH는 기존 보조금의 약 85%를 취소하고 직원 80%를 행정 휴직에 배치했습니다.
Asia Week NY 공식 하이라이트에 따르면, 17회 Asia Week New York(3월 19–27일)이 개최됐습니다. 23개 갤러리와 27개 박물관·문화기관이 참여했으며, 크리스티·소더비·본햄스·도일·프리맨·헤리티지 옥션이 경매를 진행했습니다. 일본 판화와 남아시아 작품에서 컬렉터 참여도가 특히 강했습니다.
NEMO의 분석에 따르면, 유럽 의회는 3월 10일 '저작권과 생성형 AI' 자체 보고서를 채택했습니다. MEP Axel Voss 주도의 비구속적 보고서는 AI 학습 지침 명확화, 표준화된 옵트아웃 메커니즘 도입, 중앙화된 유럽 레지스트리 설립을 촉구합니다.
Colossal의 3월 2026 기회 라운드업에 따르면, Pollock-Krasner Foundation은 화가·조각가·판화작가에게 최대 $50,000의 연간 보조금을 상시 접수로 제공합니다. Ucross Native American Fellowships는 4주 레지던시와 $1,500 스티펀드 + $2,000 어워드를 제공합니다.
Artprice의 보도에 따르면, Fondation Beyeler가 2026년 Paul Cézanne 단독전을 개최합니다. 프로방스 풍경·정물화·초상화·수욕자 장면을 중심으로 한 말년 작품 약 80점이 전시됩니다.
유럽 집행위원회는 2월 2일 덴마크의 저작권법 개정 초안에 경고 서한을 보냈습니다. 덴마크가 AI 생성 모방 및 딥페이크로부터 개인 특성·예술 퍼포먼스를 보호하는 조항을 추가하려 하자, 집행위는 기존 EU 저작권 규정·AI법과 충돌하고 규제 단편화를 초래할 수 있다고 경고했습니다.
상원이 1월 15일 82-15로 FY2026 세출안을 통과시키면서 NEA와 NEH 각 $2.07억, 스미스소니언·홀로코스트 기념관에 $11억이 확보됐습니다. 이는 트럼프의 전액 폐지 요청에 맞선 의회의 직접적 거부입니다.
싱가포르 가든스 바이 더 베이의 새 미술관 IMBA가 페르난도 보테로의 조각과 회화를 야외·실내 복합 환경에서 선보이는 개관전으로 문을 열었습니다.
The Art Newspaper의 부고에 따르면, 콜롬비아 미술의 '라 마에스트라' Beatriz González가 2026년 1월 향년 93세로 타계했습니다. 서구 미술사 이미지와 신문 컷아웃을 대담한 그래픽 스타일로 변환해 폭력·권력·취향을 탐구한 작가입니다.
스위스가 2026년 '부담이 있는 과거 문화재 독립위원회'를 출범시켰습니다. 홀로코스트 관련 청구뿐 아니라 식민지 시대 문화재까지 포괄합니다. 비구속적 권고를 내리며 나치 약탈 미술 사건은 일방적으로 위원회를 소집할 수 있습니다.
EUIPO의 공식 발표에 따르면, 2026년 EU 내에서 다수의 상징적 작품들이 공유 영역에 진입합니다. 그러나 이탈리아·그리스 등의 문화유산법은 공유 영역 작품의 사용에도 사전 승인과 수수료를 요구할 수 있습니다.